收割者纯金的光梵高荷兰画家Vincent van Gogh (Dutch, 1853–1890)
文森特·梵高(1853-1890)，收割者(小米后)。涂在圣雷米于1889年布面油画。17×9⅝中(43.3×24.3厘米)。估值：£1250万至16,500,000。这项工作是在印象派和现代艺术夜场在伦敦佳士得offert6月27日
Vincent van Gogh (1853-1890), Le moissonneur (d’après Millet). Painted in Saint-Rémy in 1889. Oil on canvas. 17 × 9⅝ in (43.3 × 24.3 cm). Estimate: £12,500,000–16,500,000. This work is offered in the Impressionist and Modern Art Evening Sale on 27 June at Christie’s London
纯金的光 - Vincent van Gogh的Le moissonneur(d'aprèsMillet)
杰克·维奇泽(James Vincze)是伦敦佳士得的印象派与现代艺术负责人，负责1889年的小米工作的改编，梵高由梵高窒息而成，但成为远大于6月27日在伦敦举行的事情。
在他自己的时间里，我们非常欣赏，在我们的身上，Vincent van Gogh带领了我们与历史上任何艺术家一样熟悉的生活。他的最后几年，特别是几乎不需要叙述：包括在1888年12月他被切断了部分耳朵的臭名昭着的情节;几个月后进一步精神崩溃; 1889年5月他在圣雷米(法国南部)接受圣保罗·德·穆苏尔的庇护。
艺术家在Saint-Rémy找到了一种和平与安宁，画庇护广泛的花园以及超越的美丽景观。他写信给他的弟弟西奥，写道：他从“出去看草叶，冷杉树枝，小麦耳朵”的“健康和强化力”。
然而，幸福不是持续的，而是在7月下旬 - 返回到以前居住过的城市阿尔勒收集一些画作 - 他遭受了另一次破裂。回到庇护区，他几个星期内无法画画甚至离开他卧室的限制。 “我的头很糟糕，”他在1889年8月写给西奥，“我再也看不到有勇气或希望的可能。
六月二十七日在伦敦克里斯蒂的印象派和现代艺术之夜出售的Le moissonneur(d'après小米)是梵高在恢复时绘画的第一部作品。在这一点上，禁止使用圣保罗·德·穆苏尔的理由 - 更不用说人类的话题，也就是说，新工作的范围有限。
梵高的回应是将他所拥有的一系列作品 - 可以说是他最喜欢的艺术家让 - 弗朗索瓦·米莱(Jean-FrançoisMillet) - 将其编成自己的绘画。 Le moissonneur(d'aprèsMillet)，就像法国人的原创作品，在工作中描绘了一个收割者，在田野里扫过他的镰刀。
在1852年，小米制作了一系列10幅图纸，名为Les Travaux des champs，他们是从事各种收获时间劳动的安静庄严的农民。梵高将绘制所有这些 - 其中七个现在在阿姆斯特丹的梵高博物馆; Le moissonneur - 可以翻译成“收割者” - 是私人手中三分之一。
克里斯蒂娜在伦敦的印象派与现代艺术负责人杰·维奇泽(Jay Vincze)解释说：“一个实用主义诞生的项目很快就会变得更大。”梵高在小米的农村生活视野中找到了安慰，就像收获周期与生命周期一样。
荷兰艺术家意识到收割者的圣经象征意义，即死亡的预兆，他们像小麦一样削减人类。 “但这次死亡没有什么可悲的，”艺术家观察到。 “在宽阔的日光下，太阳淹没了一切都是纯金的光。”
“小米的副本可能是你曾经做过的最好的事情” - 梵高1890年5月写信给他的哥哥
称为“Theo”描述的10幅“复制品”，是误导性的。 “他们是完全的变革，”Vincze说。 “小米的原料是黑白的，梵高唤起了法国人从来没有想过的颜色。”最令人眼花缭乱的是天空和玉米地之间的对比 - 分别在钴蓝和金黄的飞机上。 (他的黄色草帽和蓝色的衬衫袖子，农民作为两者之间的桥梁)
梵高特色强化的Vincze表示：“这也是笔触的旅程。摇摆的粮食领域充斥着与收割者自己一样的动力。
在适当的时候，梵高将再次前往外面画画。 1890年5月，他从Saint-Paul-de-Mausole出发，向北移动到位于巴黎以外20英里的奥维斯(Overs-sur-Oise)，靠近Theo，他是法国首都的艺术经销商。几个月后，7月27日，文森特梵高在胸前射击。两天后，他死了37岁。
在二十一世纪，将梵高的艺术与他所创作的传记背景分开，几乎是不可能的，所以根深蒂固的这个令人困扰，超越天才的神话变得如此。这里是现代艺术的苦难圣徒，因为他的同龄人不能理解的光彩而殉职。梵高从他的绘画中赚了一点钱，但现在估计勒莫索诺尔的价格是1250万到16,500,000英镑。
当代的一个当然的人，足以嘲笑他对米勒的改编，尽管他的兄弟。梵高于1890年4月将所有10件作品送到了Theo，后者通过称之为“也许是你所做过的最好的事情”。
文森特梵高(1853-1890)
Le moissonneur(d'aprèsMillet)
估计
12,500,000英镑 - 16,500,000英镑
(15,950,000美元 - 21,054,000美元)
文森特梵高(1853-1890)
Le moissonneur(d'aprèsMillet)
油画在画布上
17×9 5/8英寸(43.3×24.3厘米)
1889年在圣雷米绘画
Vincent van Gogh (1853-1890)
Le moissonneur (d’après Millet)
Estimate
GBP 12,500,000 - GBP 16,500,000
(USD 15,950,000 - USD 21,054,000)
Vincent van Gogh (1853-1890)
Le moissonneur (d’après Millet)
oil on canvas
17 x 9 5/8 in. (43.3 x 24.3 cm.)
Painted in Saint-Rémy in 1889
“那时我在这个收割者身上看到一个模糊的人物像一个恶魔一样在一天的炎热气氛中挣扎，然后看到死亡的形象，在这个意义上，人类就是小麦收获。所以如果你喜欢这样的话，那么我之前尝试过的那个Sower就是相反的。但是，在这个死亡中，没有什么可悲的，它在广泛的日光下发生，一片阳光充满了一丝光泽的金子。
(文森特 - 梵高)
“小米是父亲小米，顾问和导师，一切为年轻艺术家。
(文森特 - 梵高)
'挖掘者，播种员，p子，男人和女人 - 我现在必须不断画画。我必须像其他许多人一样，在做和检查和绘制乡村生活的各个方面。我不再像以前那样在大自然之前如此无助。“
(文森特 - 梵高)
“小米的副本也许是你所做的最好的事情，让我相信，大量的惊喜仍然等待着我们通过做人物作品而设定的日子。”
(Theo van Gogh在给Vincent的一封信中)
在Vincent van Gogh生涯倒数第二年的关键时刻，在1889年9月在Saint-Rémy画画，Le moissonneur(d'aprèsMillet)向最受钦佩和尊重的艺术家致敬：Jean-FrançoisMillet。充满浓浓的色彩和充满电力的画笔，这幅画可以追溯到梵高职业生涯中最多产阶段之一的开始，这个舞台在艺术家偶然发生的不断增加的精神障碍中看到了几乎奇迹般的工作。突破了他一生的最后几年。梵高在米勒，Les Pravaux des champs(“The Labors of the Field”)的一系列图画之后制作的十幅作品中，十件作品之一，Le moissonneur看到艺术家回到了一个数字，这个数字主宰了他对农村法语的描述，早期的荷兰，农村：收割者。连同撒种人物，这些农村人物已经成为梵高艺术的代名词，充满了象征意义，以掩盖自己对自然的热切奉献，以及对于在其中工作的人所深深的归属感。在钴蓝色深蓝色的天空下，在金色玉米海拂过镰刀的时候，在田野里;;;，，男性人物占有一席之地;这位农村劳动者在法国南部的土地上高举了英雄地位。也许这个系列中最实验的是强烈，夸张的蓝色和黄色色调的活力，这幅画展示了梵高已经成为最着名的表现主义色彩的开创性使用。在这个系列的十幅画中，Le moissonneur是三分之一留在私人手中;其余七件作品位于阿姆斯特丹梵高博物馆。
梵高梵高来到Saint-Rémy的避难所的故事是众所周知的;事实上，艺术家生命的最后几年的事件已经成为传奇的东西。在遭受连续两次故障的第二次 - 其中第一次发生在1888年圣诞节，导致他切断了自己的一部分耳朵，第二次在1889年二月，梵高承认自己进入圣保罗·德·穆索尔在1889年5月在圣雷米。在这里，艺术家回到了相对的和平，画广泛的庇护花园，以及麦田和远景。然而，这种稳定并不是持续的，7月中旬，阿尔斯访问后，收集了他留下的一些画作，又遭受了精神崩溃。
由于他以为他已经克服的疾病的回归，梵高被遗弃了，甚至没有画出卧室的界限。六个星期之后，他恢复了自己的实力。他的创作力量以非凡的力量返回，截至9月中旬，他已经完成了至少十八幅画，在这么短的时间内取得了不俗的成就。正如扬·胡尔克(Jan Hulsker)写的这样令人惊奇的恢复：“当我们深入研究这几周[返回工作]所产生的工作的年表和背景时，我们遇到了另外一个这样的谜，定期标出了这个高度天赋和灵感的职业生涯艺术家。他在恢复后几乎立即生产的作品的数量和质量几乎是令人难以置信的“(J.Hulsker，新的梵高：绘画，绘画，草图，阿姆斯特丹和费城，1996年，第404页)。
正是在这个时候，梵高画了莫伊索诺。在他恢复的一开始，在他外面冒险之前，他转向了一些小米的绘画。这一系列作品被列为Les travaux des champs，该系列于1852年首次执行，并在定期的L'illustration中发行，之后在雅典 - 阿德里安·莱维耶尔(Yaques-Adrien Lavieille)之前被雕刻在木材之后，其中包括了十几个描绘出所有从事全部的单身男女农民人物收获方面。无法离开他的房间，梵高最初转向他对这些收获场景的非常喜爱的复制，实用化，使用它们来练习绘画和实验颜色。到9月底，他写信给他的弟弟西奥，“目前，我有十份小米的Les travaux des champs的七份。我可以向你保证，我非常感兴趣我的副本，而且没有任何模型，但是，我不会忽视这个数字“(Letter 805，L.Jansen，H. Luijten &N.Bakker，eds。，Vincent van Gogh，The Letters：The Complete Illustrated and Annotated Edition，vol.5，London&New York，2009，第100页)。然而，作为一个必要性项目开始的事情，迅速成为进一步深入的事情。在接下来的几个月里，他画了许多由小米启发的作品，包括The Sower(1889年，Kröller-Müller博物馆，Otterlo)，两个农民挖掘(1889年，Stedelijk博物馆，阿姆斯特丹)和第一步(1890年，大都会艺术博物馆，纽约)等等。他在小米安慰，安慰和振兴他的作品后，逐渐把他带回了生命。他给西奥写道：“我偶然地为自己设定了自己，而且我发现它教会了有时甚至是游戏机。 “那么那么我的笔刷就在我的手指之间，就像是在小提琴上的弓，绝对是我的荣幸”(同上，第101页)。
虽然Le moissonneur和这个系列的其他绘画是基于小米的同一主题的图画，但它们只是字面意义上的“副本”。梵高向Theo解释说：“这不是纯粹简单的，就是这样做”。 “这是相当于翻译成另一种语言，颜色之一，明暗和白色和黑色的印象”(字母839，同上，第182页)。梵高花了大量的时间冥想这个回顾他最受尊敬的大师的做法，广泛地解释了他在秋天为Theo做的工作。 “你会惊讶于Travaux des chamc的色彩效果，这是他非常亲密的一系列。他写道，我正在寻找什么，为什么复制它似乎是好的，我会去尝试告诉你的。 “我们的画家总是被要求组成自己，而不是作曲家。非常好 - 但是在音乐中并不是这样 - 如果这样一个人玩贝多芬，他会添加他的个人解释 - 在音乐中，最重要的是唱歌 - 作曲家的解释是，一个艰难和快速的规则，只有作曲家扮演自己的作品(信805，同上，第101页)。
以小米的绘画为基础，梵高让他的想象力飞行，通过混合小米永远不会梦想的颜色组合来转换黑白图像。充满光明和气氛，充满了时间和地点的明确感，这些作品在艺术家的手中占据了新的生命。与梵高在这个时期最伟大的作品一样，Le moissonneur与艺术家独特的戏剧性色彩和折磨的笔触一起呈现，摇摆的谷物充满了生命力，像收割者本人一样显眼和动态。深蓝色的天空具有浓密的，窒息的不透明度，在与金色场相同的短而有角度的笔触的地方绘画，并且接近生动的绿色树篱。就像梵高在圣日耳曼夏天绘画的许多景观中一样，例如在哥本哈根的纽约卡尔斯伯格Glyptotek举办的圣保罗医院大都会艺术博物馆与柏树或山地景观的作品 - 天空不再是一个无限的境界，而是一个有形的东西，一个新兴的群众在下面的地球上被压倒，其动荡的地层在漫长的风景中响起。在这幅画中，大自然的每一部分都是活泼的，与人类本人一样，充满活力。景观与人成为一个和睦实体，受梵高的热烈尊敬。
最重要的是，这是耀眼的黄色和蓝色的对比，主宰了Le moissonneur。金色的金色玉米加强了上面的钴蓝带。农民的身体连接着这两个大胆的几乎没有调制色彩的飞机;他的蓝色衬衫袖口与黄色领域形成鲜明对比，同样，他的黄色草帽和赭石工作服照亮了天空。这种原色配对是梵高的收藏之一，并在法国南部成为他绘画的缩影;也许通过“咖啡露台(1888，Kröller-Müller博物馆，Otterlo)”或“黄房子”(1888年，梵高博物馆，阿姆斯特丹)等作品进行了生动体现。然而，这种组合在许多年前，当他还住在荷兰时，已经打破了艺术家; “我一直在寻找蓝色，”他写信给Neunen的Theo。 “这里的农民数字是蓝色的。成熟的玉米中的蓝色，使得黑暗和浅蓝色的褪色色调又重新生活，并与金色调或红棕色形成鲜明对比。(Van Gogh，引自L. van Tilborgh，ed。， exh。cat。，Van Gogh&Millet，Amsterdam，1988-89，第124页)。梵高以他对他周围世界的深刻和深刻的认识，画出了南极景观的视觉，这些景观被发光的颜色所激发。
到1890年2月，梵高已经画了十个小米的Travaux系列，并且还采用了自己的艺术家“秋天”(“四小时”)的版本，以及Delacroix和伦勃朗之后的作品。他最有可能在1890年4月底之后将Le moissonneur和小米的剩余副本发送给Theo(Letter 863，同前，第213页)。 Theo回应了这件货物，其中还包括着名的杏仁开花(1890年，梵高博物馆，阿姆斯特丹)等作品，并于1890年5月3日写道：“您的货架已经到了，还有一些是非常非常漂亮的...小米的副本也许是你所做的最好的事情，让我相信大的惊喜仍然在等待着我们通过做图形组合设定的那一天(信867，同上，第228页) 。
小米的Les travaux des champs对梵高绝对不是新鲜事;完全相反的事实：艺术家对这些图纸非常熟悉，并且从他最早的艺术家的日子开始，羡慕他们以及其他的小米的作品。当荷兰在20世纪80年代早期，梵高开始了他的职业生涯，作为一个艺术家，小米的生活和工作是一个必不可少的模式。梵高主要绘画乡村景观和主题，花时间研究和抄袭小米的作品，特别是他的标志性的Un semeur(1850年，波士顿美术博物馆)。 1880年8月，他写信给Theo，问他是否可以借用他兄弟的Les travaux des champs的木刻的副本。一个月后，他再次致信他的进展情况：“我已经画了十张小米的Les travaux des champs，...我希望你不会对图纸太不满意，这些小木雕是美好的。我已经有了二十张小米，所有的人都告诉你，你可以明白，如果你可以为我获得更多的东西，我会非常热衷于做，因为我正在认真研究这位主人157，同上，第1卷，第252页)。
对于梵高来说，十九世纪的Barbizon学校和现实主义画家是一位导师，英雄和精神指导，一位艺术家的生平和艺术都被深深的启发，为自己作为艺术家的道路提供了一个榜样。梵高热衷于法国激进派，对他有一种准宗教热情; “如果我把Pa和伟大的小米比较，他的教义是如此之大，使得Pa的前景非常小”(Van Gogh，引自L. van Tilborgh，前引书，第17页)。像小米一样，梵高感觉到与荷兰农田和农村看到的工人阶级，农民和农村劳动者有很强的联系。这些男女生活中简单的农村生活是福音派倾向和迫在眉睫的荷兰艺术家特别同情的东西，他曾经写过，他只想要“满足于食物，饮料，衣服，睡觉，农民满意的东西”。小米没有这样做，也不想要别的“(梵高，同上，第12页)。
收获人的数字在Van Gogh画了几个月之前就在Le Moissonneur画了。在1889年的夏天，在他在夏季的其余时间遭受破坏之前，他已经开始了一个风景，麦克菲尔德在收容所(Kröller-Müller博物馆，Otterlo)后面，他回到了他一次在九月份被恢复。 “工作进展顺利”，他向他的兄弟报告。 “我正在生病前几天开始画画。一个收割者，这个学习全是黄色的，非常厚实的，但是这个题目是美丽和简单的。然后，我在这个收割者中看到一个模糊的人物像一个恶魔一样在一天的炎热气氛中挣扎，然后看到死亡的形象，在这个意义上，人类将会被小麦所收获。所以如果你喜欢这样的话，那么我之前尝试过的那个Sower就是相反的。但是，在这个死亡中，没有什么可悲的，它发生在宽阔的日光下，一片阳光充满了一丝黄金的光芒。“(信800，op。cit。，第5卷，第80页)。站在象征主义的两极 - 生死攸关的创造与毁灭 - 收割者和撒种人也是梵高作品的首要人物。对于梵高来说，这些农村劳动者承担了一种深刻的神圣宗教象征，在自然永恒的循环中完美协调合作。撒母耳是1888年创造的象征，在他身后有一个像球状的光环，收割者是“自然的伟大的书，就是死亡的形象”(同上，第85页)。然而，这不是一个阴险或不祥的形象，而是表现出无尽，不变的自然循环和延伸的生活。这个天生的联盟是梵高无休止地欣赏的东西，是普罗旺斯景观的独特愿景，以及那些在其中生活在其中的超凡力量。 “这是一件事情，艺术家曾经说过，”在秋天的冬天，秋天里，黄色的叶子，在夏季，成熟的玉米，在春天，郁郁葱葱的草地，这是相当有趣的收割机和农民女孩，在夏天，上面有巨大的天空，在冬天的黑色壁炉架下。并感觉到一直是什么，总是会是什么“(梵高，引自L. van Tilborgh，前引书，第18页)。
印象派和现代艺术晚会 2017年6月27日，伦敦，金街
Impressionist and Modern Art Evening Sale
27 June 2017, London, King Street
（文章转载请标明：ms211中国美术高考网）
