我们抓了几本美国不同领域的知名杂志，拉成一道数十年的长线(有些甚至跨越百年)，它们的封面进化史，讲述了当代生活中或许短暂但绝不该被遗忘的瞬息。有趣的是，那些争奇夺目的多变封面，未必就能胜过那些数十年如一日的经典样式。
《名利场》的魔力就在于，无论多么俗套荒诞的八卦，到了它的logo之下，都能变成一种高大上的存在，一种社会现象，一种值得深思的生活方式。
《名利场》是大众商业杂志中的封面大师，这得益于杂志本身强大的内容定位。它不仅能稳定把控内文标题与图片的关系，更是把玩这些标题的高手。
今年七月刊登的“叫我凯特琳”(又名“卡戴珊继父布鲁斯·詹那变性心路历程”)绝对称得上是今年各家杂志中最成功的。除了Annie Leibovitz高超的摄影技巧，内文标题的精彩呈现也恰到好处。把这期封面与《名利场》今年的其他封面做对比，你或许就能感受到了。
不必每一期都是精品，只要有一个旷世杰作，这本杂志就算是不朽了。logo什么的，都是浮云。
如果你想通过《时代》周刊的封面学习现代历史，你的历史老师一定会对这个主意举双手双脚赞成。
标志性的红色边框是《时代》最成功的地方。除了七、八十年代logo的几次不算太成功的小改动，《时代》的封面风格几乎一脉相承下来。《时代》周刊已经成为美国文化的一部分，从明星到总统，这本杂志将美国人的生活鼓吹成为世界一流的典范。看到那坚定的红框框，预言它能持续到下一个一百年，好像也不会有什么风险。
衣服布料似乎越来越少，不过至少不是衣不蔽体。
《Cosmopolitan》从未追求太高端的定位，虽然它一开始尝试过，但是显然不适合它的生存。不过作为一本面向女性的时尚杂志，它也真不把女性主义放在眼里。70年代以后，《Cosmopolitan》就开始了对女性抗寒能力的试探，到了现在触碰到一定底线后，各种性感姿势成为新的挑战。
作为一本面向少女的生活时尚杂志，《Seventeen》杂志的封面一直保持着良好的节操——三点式走开!《Seventeen》的logo风格几十年来一直保持不变，这正是一个杂志logo设计成功的体现。要知道，它面对的群体可是难伺候的青少年!
不过也许正因为如此，《Seventeen》还是考虑了销量问题。为了在一堆杂志架上抓住读者的眼球，编辑们开始将大量内容标题塞到封面上，所以一般人听到《Seventeen》的名字，脑内印象可能是这样的：
卡戴珊一家是很烦，但是他们确实是抓眼球的神器，连《Vogue》都深谙其道。
在过去一百多年里，《Vogue》家诞生了杂志封面界的众多经典案例。为了生存，他们也在封面加入了内容标题，但是绝没有《Seventeen》那样一发不可收拾。在商业和艺术之间，《Vogue》显然找到了更平衡的方式。
另一位框框代表，这次是黄色。《国家地理》从另一种角度代表了美国式的价值观，只是比起《时代》更容易为世人所欣赏。
有趣的是，《国家地理》在初期是没有黄框框的。更有趣的是，以唯美摄影著称的这本杂志，直到上世纪六十年代才把照片引入到它的封面里。在它诞生以来的大部分岁月里，这本杂志的封面就像一本学术报告那样，全是文字说明看起来一点也不吸引人，真不知道它是怎么挺过那七十年的时光。也许是翻开沉闷封面后，内页里铺天盖地的风景照带出的强烈反差感吧。
20世纪90年代的某天，男士生活杂志《GQ》的市场部某人员说：“我们把比基尼女郎放封面的话就会更好卖哟!”
时至今日，《GQ》杂志已被不谙世事的青少年们理解为软色情杂志的杰出代表——如果他们还不好意思去买《Playboy》的话。然而在过去很长一段时间里，《GQ》的封面都紧紧围绕它的主题精神——中产男士时事及生活指南。所以在最初的三十多年里，这本杂志的封面都是一些无趣的中年白人男子，比如J·F·肯尼迪。
《纽约客》的封面与其他所有封面的风格都截然不同，不仅因为它独特的手绘漫画风。随便那本出来，你很难判断它的年份：上世纪80年代和30年代的调性看来根本没有差别。
上边的封面是今年《纽约客》庆祝创刊90周年的杰作，非常巧妙的诠释了纽约居民从1925年的形象(左边)发生了怎样的转变。
这是一种隽永吗?其实《纽约客》使用的只是最基本的营销原理。在一堆被内文标题霸占的杂志封面中，只有logo的《纽约客》就成了令人好奇的异类，就好像所有人都吵着卖货的时候，唯一那个沉默的人反而令人更关心。当然，此举现在只适用于《纽约客》了。
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